Metamorphosing 蛻變

日日之器：與器皿相遇、交往的方法
作者： 祥見知生
出版社：大藝出版

透過這本書，我感受到作者的愛物之情，

在她筆下每個食器似乎都充滿生命，被當作是家裡的一份子珍惜對待。

聽說日本習慣家庭裡每個人都有一只專屬的碗，

食器就像生命的綻放，隨著與家人相處時間的增長，

會留下獨特的面貌，跟皮革一樣越用越有味道，越來越有個性。

日本陶藝家 深田容子 說到:

「土鍋也好、一般器皿也好，大家都不知道器皿是要透過使用來培養的，

   就像牛皮長期使用會變成蜜蠟色，但是一般人都不知道器皿使用之後

   也是會變化的。...我也希望大家使用我的作品，實際感受器皿越養

   越漂亮，會開始散發光澤的過程，而更加喜歡，想多使用它們。」

這個概念或許對於許多"食器迷"來說，

是再基本不過的道理，但是對於我這個初階食器迷來說，

這像是一本引領我進入食器大千世界的入門好書。

陶藝家 尾形篤 說到:

「我現在終於了解作品是會說話的。一道曲線、碗口的線條，

   這些簡單又不引人注意的小地方其實會顯示創作者的個性、

   想法甚至是人生關。最近我終於可以從至今單純覺得美麗

   的器皿領會到創作者的意識了，尤其是食器，特別容易展

   現創作者的態度。」

不管是手捏陶還是轆轤(手拉坯)，如果事先沒有構思，

做出來的東西真的會四不像，不知道自己在幹什麼。

現在正在學轆轤的我，對於以手掌與手指為妙的些許變化，

就能創造出無數的動人曲線，感到無限新奇與感動。

特別是器皿，每個弧度構思都像是創作者的愛心便利貼，

貼心叮嚀使用者這個小小的弧度、圓滑的線條，

可以使生活過得更舒適、更幸福。

漸漸體悟尾形篤話中的意思,不敢說完全得懂了，

旅程的起點才正要開始。

書中介紹不少日本陶藝家作品，在此做了一點整理，

分享給同為食器迷的你。

小野哲平(網站)

住在日本高知縣谷相的小野哲平，在環山圍繞的自然環境理生活、創作。

小野哲平的作品充分表現泥土自然的況味，多以柴燒燒製而成，

是充滿純樸真誠的生活器皿。

 村田森(網站)

日本畫家村田茂樹之子，在陶瓷器界享有盛名。

村田森創作的染付盤充滿童趣的小動物圖案非常可愛有趣，

我個人很喜歡。此外村田森還有很出色的仿古伊萬里與陰刻陽刻作品。

(染付，是日本陶瓷界對青花瓷器的稱呼。用青料進行色繪曰“染”；

付，即紋飾。染付即用青料色繪紋飾。- 百度百科)

(伊萬里燒”(瓷器)產於佐賀縣有田町。生產後因從伊萬里港裝運出貨

至各地而得名。又因出產燒製地在有田而又被稱為“有田燒”。...

制品分為三個大類：色彩豐富、豪華豔麗的“古伊萬里”；白瓷質地、

朱紅色的“柿右衛門”；描線細膩的“鍋島”。1977年，

“伊萬里燒”瓷器被指 定為國家傳統工藝品。-出自 伊萬里(燒)或有田燒)

書裡面還有介紹很多陶藝家的作品，留給你在書中尋寶瞜!

最後分享有田燒繪製過程的影片，希望你們喜歡!